Por los pasillos del arte
Libros

16 Junio 2021

Por los pasillos del arte

Por los pasillos del arte



Durante los próximos meses te llevaremos por los pasillos de un auténtico museo, con la ayuda de la editorial de libros Taschen y la marca de bolsos LOQI. Naveguemos juntos por el arte y el tiempo.

 

Bienvenido de nuevo. Después de haber explorado los siglos XIV, XVI y XVIII en el vestíbulo, es hora de recorrer otros pasillos de nuestro museo.


Mientras nos preparamos para la jornada de hoy, ¿sabías que los historiadores creen que fue a través del arte como empezamos a comunicarnos? Las primeras formas de arte de las que se tiene registro son las tallas a mano en las paredes de las cuevas del periodo prehistórico.


Pero vayamos al grano. Empezamos por el primer pasillo y de la época del hombre de las cavernas saltamos al siglo XIX y al impresionismo. Procedente del término "impresión", este movimiento artístico pretendía representar la realidad según la luz que incide sobre ella. En otras palabras, el artista impresionista mostraba su visión de un momento determinado, pintando a menudo el mismo lugar durante diferentes horas del día. Lo hizo para fijar y transmitir la apariencia superficial y momentánea de la realidad. Las obras de los impresionistas transmiten manifestaciones sensoriales de color, luz, sonido y movimiento, a través de colores más claros y pinceladas más libres. Con un gusto por la observación directa y la práctica de la pintura al aire libre, la mayoría de las obras de este periodo se centran en la representación de paisajes y momentos de la vida cotidiana. Sin embargo, algunos pintores como Renoir y Degas también se inspiraron en la vida urbana y el mundo del espectáculo.





Nuestros ejemplos de hoy vienen de Francia. Degas, Monet y Renoir.


Aquí, a la izquierda, se puede ver a Edgar Degas, nacido el 19 de julio de 1834. Considerado un "falso" impresionista, Degas amaba todo lo que se salía de lo común. Sin miedo a mezclar colores, el pintor se vio muy influenciado por la estética naturalista a la hora de retratar la vida parisina, en sus vicios y costumbres. Degas fue pionero en mostrar una misma escena desde varios ángulos diferentes, al igual que se hace hoy en día con la fotografía y el cine. El pintor francés sentía fascinación por la danza y a menudo representaba a las bailarinas bailando, captando la belleza del ballet.


Al otro lado del pasillo, a la derecha, tenemos a Claude Monet y sus paisajes. Considerado el líder del movimiento impresionista, Monet creía que sólo se podía conocer verdaderamente algo si se podía experimentar en todas sus formas. Por ello, pintó la catedral de Rouen, en la región de Normandía, treinta veces para captarla con todas las luces posibles. Con el paso de los años, la pincelada de Monet se volvió tan fluida que muchos críticos consideran que sus últimas obras son meros bocetos.


Al bajar por este pasillo, encontramos a Auguste Renoir. Nacido en 1841, Renoir tenía un estilo más "fácil de gustar". El pintor se centró en paisajes de campo y ciudad y fue conocido por celebrar la belleza y la sensualidad femeninas, como se ve en la obra de 1885 "Los paraguas".





A partir de 1880, el impresionismo se diluye, dejando espacio a las interpretaciones personales. Así surgió el postimpresionismo, que apareció como una intelectualización del impresionismo. Van Gogh fue uno de los impulsores del movimiento y contribuyó a una técnica basada en el simbolismo codificado del color.


Vincent Van Gogh nació en 1853 en los Países Bajos. Con una corta carrera de aproximadamente una década, Van Gogh desarrolló obras de gran carga emocional. En lugar de pintar lo que veía, el pintor expresaba lo que sentía a través de objetos distorsionados, falsas proporciones, textura y relieve.


El último movimiento artístico del que vamos a hablar hoy es el realismo y está aquí, en esta sala, a la izquierda. El realismo buscaba representar lo real, con la mayor naturalidad posible. Con diversos enfoques, este movimiento artístico estuvo muy influenciado por la aparición de la fotografía. El estilo nació en Francia, pero Edward Hopper nació en los Estados Unidos de América en 1882. El pintor se dio a conocer por sus misteriosas representaciones de la soledad en entornos urbanos y rurales.





Haremos un alto en nuestra visita por ahora y volveremos dentro de un rato para explorar el resto de los pasillos del siglo XX. Hasta entonces, echa un vistazo a los libros de Taschen y a las bolsas LOQI que tenemos disponibles.



¡Nos vemos en un rato!


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